miércoles, 30 de marzo de 2011

Estilos de pintura: Pintura al Aguado

En el arte de la pintura existen una serie de técnicas para crear las tan hermosas obras de arte, las cuales han sido utilizadas por los diferentes artistas a lo largo de la historia de la humanidad, una de las curiosas técnicas que se utilizan es la de la Aguada, la que se puede apreciar en esta obra de Francisco Goya, denominada El alguacil.



Según Wikidedia se puede definir esta técnica de la siguiente forma:

La aguada es una técnica pictórica que consiste en mezclar en distintos grados agua con diversas tintas. Permite la utilización de una amplia gama cromática a partir de un único color de base (normalmente negro o sepia, en cualquier caso colores tierra-rojos o verdosos), mediante difuminaciones. Se aplica normalmente con pincel. La dificultad y a la vez, la belleza de esta técnica, consiste en saber diluir correctamente la tinta y plasmar sobre el dibujo las distintas franjas entre la luz directa y la sombra total. Al igual que con la acuarela hay que empezar pintando lo más brillante y yendo sucesivamente hacia lo oscuro, ya que las capas se acumulan unas encimas de otras. Guarda en común con la acuarela, además, el papel, que debe de tener el grosor suficiente para no combarse. Es recomendable utilizar papel de acuarela.

miércoles, 23 de marzo de 2011

CARTELISMO

 El cartel que se muestra en la imagen  fue publicado en Madrid en defensa de republicana de Madrid editado por la Comandancia Militar de la plaza.

Que son los carteles?
Un cartel, afiche o póster es una lámina de papel, cartón u otro material que sirve para anunciar o dar información sobre algo o algun evento.

Un afiche o cartel es un material gráfico que transmite un mensaje. Está integrado en una unidad estética formada por imágenes que causan impacto y por textos breves. Ha sido definido por algunos estudiosos como un grito en la pared, que atrapa la atención y obliga a percibir un mensaje. También puede definirse como un susurro que, ligado fuertemente a las motivaciones e intereses del individuo, penetra en su conciencia y le induce a adoptar la conducta sugerida por el mensaje. O por lo menos eso intenta.
El papel que desempeña el afiche dentro de la sociedad es el de comunicar. Para lograr que el mensaje sea eficaz, el diseñador debe tener en cuenta una serie de pautas:
• Qué es lo que se quiere comunicar
• De qué manera
• Cuál es el público receptor
• En qué contexto se va a transmitir el mensaje
De acuerdo a las respuestas de las pautas anteriores, el diseñador decide la forma, el tema, las proporciones y el código adecuado para la implementación del mensaje.
En la medida en que el diseñador conozca las preferencias del público, podrá llegar a atraer y retener su atención. La imagen es capaz de llamar la atención y retenerla, pero no necesariamente de acuerdo al estilo preferido por el público, sino la adecuada para el mensaje en cuestión.
Atraer, retener y comunicar son los tres pilares en cuyas tensiones el diseñador debe desarrollar su solución. En esta solución, el diseñador debe integrar lo estético con todos los componentes del mensaje, de manera de hacer que el mismo actúe como refuerzo del contenido y no un modo de distracción.
Teniendo en cuenta el propósito del mensaje que uno quiere transmitir, lo dividiremos en tres áreas fundamentales:
• Diseño para información
• Diseño para persuasión
• Diseño para educación
Diseño para información El diseño de información requiere de habilidad para procesar, organizar y presentar información en forma verbal y no verbal. Conocimiento acerca de problemas como la legibilidad de letras, palabras, frases, párrafos y texto corrido. Y conocimientos acerca de la eficacia comunicacional de las imágenes y de la relación entre forma, texto y contenido.
Podemos citar como ejemplo afiches que promocionan un evento, en donde lo que prevalece es la información sobre el tema, lugar, fecha, etc.
Diseño para persuasión El diseño persuasivo es el diseño de comunicación destinado a influir sobre la conducta y reacción del público, e incluye tres áreas fundamentales:
• Publicidad (comercial y no comercial)
• Propaganda (política o ideológica)
• Comunicación de interés social (salud, higiene, seguridad, prevención, etc.)


Gráficamente un cartel debe presentar un correcto equilibrio de todos los elementos que contiene. Las imágenes, gráficos, fotos y textos deben representar una línea de comunicación que permita al ojo humano (y al cerebro) dirigirse de un punto de información a otro. Esto crea movimiento y dinamismo. Los puntos de información no son colocados por casualidad, sinó que son creados por el diseñador para influir en el lector

Historia del Cartelimo
El cartel siempre ha sabido destacar entre todos los medios, antes y después del desarrollo tecnológico y en convivencia con el resto de las posibilidades, masivas o no, de hacer llegar los mensajes. Quizá esto se deba a la sencillez de su sistema: un anuncio puesto en la calle visible para todo aquel que pase. Su recorrido suele estudiarse desde la etapa que va del siglo XVI al XVIII, ya que la imprenta supone para él un impulso tan importante como para otras piezas que hoy designamos con nombres como folletos comerciales y catálogos de libreros, a las que gana en difusión y popularidad.

En esta época puede hablarse de tres tipos de carteles: los oficiales, la inmensa mayoría, de contenido político y religioso, los de espectáculos, que informaban sobre fiestas, ferias, representaciones de teatro y otros saraos, y los comerciales, más difíciles de encontrar, que, sobre todo, anunciaban productos farmacéuticos y de botica a los que se asignaban propiedades milagrosas.

La calidad de los primeros carteles impresos era mediocre
, a excepción de los que tiraban talleres más selectos. Tampoco los rótulos de los establecimientos estaban muy cuidados, pero esta cuestión va mejorando con el paso del tiempo. Desde mitad del siglo XIX un paseo por las principales ciudades europeas y de Estados Unidos permitía ver carteles fijados en fachadas y establecimientos, además de placas, enseñas, hombres anuncio, carros con cartelones y otras soluciones que van incorporando novedades, como la luz eléctrica, para mejorar su capacidad de captar la atención.

La gran contribución al cartel proviene del ingenio de los artistas que aplicaron su técnica y su manera de entender la vanguardia
a obras que anunciaban sobre todo locales, eventos y productos. Multitud de artistas del XIX y los que vivieron el cambio de siglo popularizaron sus aportaciones en los carteles publicitarios. La lista de movimientos artísticos y nombres es muy larga, por citar algunos, Gavarni, Daumier, Manet, Jules Chéret, Toulouse Lautrec, Steinlen, Bonnard, Muchá o Cassandre en Francia; William Morris, Beardsley, Hardy, John Hassal, Cecil Adin y los Beggarstaffs en Inglaterra;  Maxfield Parrish o William H. Bradley en Estados Unidos; y Riquer o Ramón Casas, Soria, José Mª Sert, Manuel Benedito, Cecilio Pla, Benlliure o Gaudí en España.

En realidad la publicidad siempre ha admirado las tendencias artísticas y, de una manera o de otra, las ha seguido en cada época, siendo especialmente sensible en la creación de carteles y de otras piezas realizadas para el medio exterior. La evolución de las artes gráficas, especialmente la incorporación del color impreso, que ha ido perfeccionándose, y el tamaño de las ilustraciones dan al cartel una gran capacidad expresiva y comunicativa.

Lo cierto es que en el siglo XX el cartel pierde la mano de los artistas, aunque gana las posibilidades que proporcionan los avances electrónicos. La tecnología para crear cualquier tipo soporte exterior ha dado alas al medio que sigue formando parte de la vida de las ciudades, aunque muchos suspiren por su pasado artístico. Hoy, el diseño publicitario ha tomado el relevo, consolidando la que es, sin duda alguna, la forma de publicidad, más antigua.

Tipos de carteles


CARTELES COMERCIALES
Son también llamados carteles de consumo, ya se usan en las ventas de productos, se logran con imágenes reales e ideal para motivar la adquisición del producto.

CARTELES POLITICOS
Estos carteles presentan los momentos pre-electorales y simplemente se limitan a retratos de los candidatos, en la realización de estos carteles se usa el sistema ``OFS-SET'' por la cantidad que se imprime.

CARTELES SOCIALES
Son los que tratan temas de drogas, problemas de la sociedad, son anticuados en cuanto al diseño y las imágenes utilizadas son tradicionales, tienen excesiva tipografía y un mensaje extenso.

CARTELES DEPORTIVOS
Se demuestra el objeto que se quiere vender, si es un evento que se publicita presentes los medios de difusión y el movimiento que desata el deporte.

CARTELES DE CONGRESOS
Son pocos originales, ya que el diseño no les interesa, solo desean informar sobre alguna actividad. Los colores influyen con el paisaje y es utilizado como emblema del medio ambiente donde se desarrollaría la actividad.

 Fuente:
http://html.rincondelvago.com/historia-de-los-medios-de-comunicacion.html
http://recursos.cnice.mec.es/media/publicidad/bloque1/pag6.html
http://www.fotonostra.com/grafico/cartelesyposters.htm
http://www.ideocentro.com/recursos.php?id=36&estudio_diseno_web_ideocentro=Afiche---Cartel 

Comics Interesantes

Existen comics que se han hecho famesos, y han passado incluso a ser películas, uno de ellos es el de Hellboy creado por Mike Mignola en 1994 para el sello Legends de la editorial de cómic estadounidense Dark Horse.

Hellboy es un cómic de aventuras sobrenaturales con toques de terror gótico. Durante la Segunda Guerra Mundial el ejército nazi realizó una sesión de invocación mágica con la intención de traer una criatura que les ayudara a ganar la contienda. Pero para su sorpresa lo que trajeron fue un niño-demonio que por un giro del destino acabó cayendo en manos de las fuerzas aliadas, que lo bautizaron como Hellboy y lo criaron y educaron como si de un ser humano se tratara. Años después, en 1952 Naciones Unidas le concede el estatus honorario de humano y entra a trabajar en la Agencia de Defensa e Investigación Paranormal, donde es enviado a resolver toda clase de casos que presentan elementos sobrenaturales, llegando a convertirse en su agente más eficaz.
En Hellboy asistiremos a diferentes casos del protagonista a lo largo de los años, a través de los cuales se ha encontrado con una interminable larga lista de criaturas sobrenaturales, desde los tradicionales hombres lobos, vampiros o demonios hasta seres del folklore de diversos países, monstruos de pesadilla e incluso alienígenas. Normalmente nuestro protagonista se presenta a las misiones acompañado de otros agentes que a veces también tienen alguna habilidad sobrenatural, siendo uno de sus compañeros más frecuente el humanoide anfibio Abe Sapien. Pero además de por los elementos sobrenaturales de su "trabajo", nuestro protagonista también se verá perseguido por las pistas que va recogiendo de su oscuro destino y su misterioso origen. No debemos olvidar que a pesar de su educación es un demonio que fue convocado para sembrar el caos en la Tierra, y no se sabe de donde proviene exactamente, la naturaleza del poderoso guantelete de piedra que tiene fijado en un brazo, o si hay otros seres como él que algún día vendrán a reclamarlo (y sí, en alguna de sus aventras conoceremos a algunos de sus "familiares" y el lugar de donde procede).

Publicación....

Hellboy debutó en 1993 en San Diego Comic-Con Comics # 2 (Dark Horse Comics). Escrito y dibujado por Mike Mignola creador, las historias tienen un sabor de aventura sobrenatural con un oscuro humor característico de Mignola. Las historias de Mignola están muy influenciados por, y se han dedicado a, HP Lovecraft, Jack Kirby, Edgar Allan Poe, y otros autores. Historias de terror de la variedad Weird Tales son otra influencia importante. El escritor Robert Bloch alabó Hellboy como uno de los más "innovadores y entretenidos cómics de los últimos años'. Las historias de Hellboy se han basado en el folclore de países como Rusia, Irlanda, Noruega, Japón y Malasia. Más tarde algunas historias han sido elaboradas por creadores distintos de Mignola, incluidos Christopher Golden, Guy Davis, Ryan Sook, y Duncan Fegredo. Golden también ha escrito varias novelas sobre el personaje.

Sobre el autor....


Mignola nació en Berkeley, California. Comenzó su carrera en 1980 por los puntos que ilustran en el Comic Reader. Su primera obra publicada fue en Comic Reader # 183, una ilustración de Red Sonja (p. 9). Su primera portada publicada delante fue en Comic Reader# 196; Dominic Fortune, The Spirit, y Doc Savage en noviembre de 1981. En 1982, se graduó en el Colegio de Arte de California con un BFA en Ilustración.

En 1983, aceptó un punto de tinta de trabajo en Marvel Comics en Daredevil, Power Man & Iron Fist y más tarde trabajó en títulos como The Incredible Hulk, Alpha Flight y el Rocket Raccoon serie limitada.

Después de unos primeros trabajos para DC Comics, como en 1987, Phantom Stranger y El Mundo de Krypton, Mignola comenzó a atraer una mayor aviso en DC Comics. En 1988 aparece varias misiones de alto perfil, incluyendo fundas para Batman: Una muerte en la familia y Cosmic Odyssey, una la galaxia 4-tema mini-épica con un elenco de héroes DC, y Gotham by Gaslight, en la que una versión de Batman de la epoca victoriana se enfrenta a Jack el Destripador. El éxito de esas 52 páginas insiparon para lanzar el concepto de Otros Mundos.

Mignola dibujó portadas de varias historias de Batman, incluyendo Batman: Una muerte en la familia y Dark City Dark Knight.

A través de la década de 1990, Mignola trabajado en las cubiertas y las características de copia de seguridad de diversos cómics de [[Marvel] y DC Comics. Mignola hizo Wolverine: La Aventura en la Jungla para Marvel, y, con Howard Chaykin y P. Craig Russell, trabajó en Fafhrd, the Gray Mouser y Ironwolf: Incendios de la Revolución para DC Comics. También ilustró la adaptación del cómic Drácula de Bram Stoker para Topps Comics, que ayudó con el diseño y el storyboard de la película Francis Ford Coppola.

Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Hellboy
http://es.wikipedia.org/wiki/Mike_Mignola
http://www.guiadelcomic.com/comics/hellboy.htm

domingo, 13 de marzo de 2011

Mi aporte a una caricatura...

Tomando algunas imágenes, les di texto y cree mi propia caricatura, haber que les parece....






Historias en las caricaturas

Existen también caricaturas que narran una historia completa a través de la imagen, estas nos permiten usar nuestra imaginación y crear nuestras propias historias. En la caricatura mostrada yo veo la historia de Juan, de un hombre que pensó en acercarse a Dios, al señor de los cielos  según había escuchado y para ello tendió un camino hacia él: la oración, pero éste era un camino muy delgado, muy simple por lo que Juan andaba en este camino cual equilibrista, pues a pesar de que oraba cada día sus acciones no demostraban mucho su real deseo de llegar a Dios se acercaba a Él pero no con paso firme, sino más bien dependiendo de una varita, de accesorios adicionales y no de su propia convicción y de sus actitudes.

Interpretación de caricaturas


En muchos de los casos las caricaturas están hechas para ser interpretadas, de manera tal que sin necesidad de palabras estas pueden expresar una determinada idea. La caricatura aquí expuesta por ejemplo, me hace pensar que se trata de economía y expresa que América del sur tiene ahora sus ojos puestos sobre Asia como socio comercial dejando de lado las viejas tendencias de asociarse con Europa o EEUU.

Caricaturas y comics

A mi manera de entender luego de surfear por la web, en resumen puedo decir que un comic es una secuencia de imágenes que cuentan una historia, en cambio una caricatura es una imagen que exagera las facciones o rasgos característicos de una persona o una acción para transmitir un determinado mensaje, en las lineas siguiente se exponen algunas de las definiciones existentes para comic, tomadas de la pagina web:  http://www.uclm.es/profesorado/ricardo/comic2.html#Definici%C3%B3n

 
Definición del diccionario:
" Secuencia de viñetas o representaciones gráficas que narran una historieta mediante imágenes y texto que aparece encerrado en un globo o bocadillo"
OTRAS DEFINICIONES.-
Según Javier Coma
"Narrativa mediante secuencia de imágenes dibujadas" (Coma 1979:9)
 
Según Umberto Eco
"La historieta es un producto cultural, ordenado desde arriba, y funciona según toda mecánica de la persuasión oculta, presuponiendo en el receptor una postura de evasión que estimula de inmediato las veleidades paternalistas de los organizadores. "...". Así, los comics, en su mayoría refleja la implícita pedagogía de un sistema y funcionan como refuerzo de los mitos y valores vigentes"  (Eco 1973:299)
 
Según Elisabeth K. Baur
"Es una forma narrativa cuya estructura no consta solo de un sistema, sino de dos: lenguaje e imagen" ((Baur 1978:23)
 
Según M. Dahrendorf
"Historietas en las que predomina la acción, contadas en secuencias de imágenes y con un específico repertorio de signos"
Según M.V. Manacorda de Rosetti
"Una historieta es una secuencia narrativa formada por viñetas o cuadros dentro de los cuales pueden integrarse textos lingüísticos o algunos signos que representan expresiones fonéticas (Boom, crash, bang, etc.)"
(Manacorda de Rosetti 1976:23