Surrealismo....

El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes. Este sector recóndito del ser humano se considera apto para el análisis artístico. Breton intenta descubrir las profundidades del espíritu. Así lo pone de relieve en su Primer Manifiesto del Surrealismo (1924): "Creo en el encuentro futuro de esos dos estados, en apariencia tan contradictorios, como son el sueño y la realidad, en una especie de realidad absoluta, de surrealidad". El Surrealismo no sólo afectó al mundo de la pintura, sino también al cine, la fotografía, el teatro, la poesía... . El resultado es un mundo aparentemente absurdo, alógico, en el que los fenómenos del subconsciente escapan al dominio de la razón.

El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía así como la fabricación de objetos. Extendieron el principio del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje de objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst. Este último inventó el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplicó en grandes obras como Historia Natural, pintada en París en 1926.

Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadáver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había hecho pasándose el papel doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiración a Miró.

En el terreno literario, el surrealismo supuso una gran revolución en el lenguaje y la aportación de nuevas técnicas de composición. Como no asumía tradición cultural alguna, ni desde el punto de vista temático ni formal, prescindió de la métrica y adoptó el tipo de expresión poética denominado como versículo: un verso de extensión indefinida sin rima que se sostiene únicamente por la cohesión interna de su ritmo. Igualmente, como no se asumía la temática consagrada, se fue a buscar en las fuentes de la represión psicológica (sueños, sexualidad) y social, con lo que la lírica se rehumanizó después de que los ismos intelectualizados de las Vanguardias la deshumanizaran, a excepción del Expresionismo. Para ello utilizaron los recursos de la transcripción de sueños y la escritura automática, y engendraron procedimientos metafóricos nuevos como la imagen visionaria. El lenguaje se renovó también desde el punto de vista del léxico dando cabida a campos semánticos nuevos y la retórica se enriqueció con nuevos procedimientos expresivos.

Uno de los más grandes exponentes del Surrealismo es Salvador Dalí, esta es una de obras Galatea:

Otro de ellos es Magritte:

Incluso se han hecho afiches basados en su obra:

Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Surrealismo
http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/arte_sXX/vanguardias1/surrealismo.html

Paul Gauguin

Fue un pintor francés que vivió entre 1848 y 1903, conocido como el más salvaje, su obra se caracterizó por no seguir una corriente única y renovarse varias veces, dejó de lado su profesión original para dedicarse al arte de la pintura el cual defendió en contra de cualquier otra cosa. Su obra es extensa e interesante como se detalla a continuación:

Semántica de la obra de Gauguin:

Eligió la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana. Uno de sus primeros objetivos fue captar una representación del mundo espontánea y directa.

Rechaza lo académico, valora la máscara africana, el arte románico y todas aquellas tendencias que estaban fuera de lo habitual.

Intentaba plasmar su filosofía en su obra.

Su pintura es casi un misticismo, ya que intenta desentrañar el sentido verdadero de la realidad. Es un pintor de contenidos, de enigmas del ser humano.

Su pintura tiene un gran componente ético. Gauguin rechaza la cultura de Occidente y abandona la civilización en pro de los pueblos primitivos.

Sintáctica de la obra de Gauguin:

Utiliza colores vivos, nada realistas, simplifica los volúmenes y suprime las sombras y las gradaciones de color para crear una atmósfera ilusoria.

Presenta un grafismo extremadamente simplificado, enmascarando las formas en contornos oscuros.

Suele trabajar en varios planos simultáneamente.

Trabaja en su mayoría de veces desde una perspectiva frontal, sin embargo si cuenta con ciertas perspectivas laterales, en su mayoría sin angulaciones visuales.

Estética expresiva de la obra de Gauguin:

No se puede definir una única corriente para el trabajo de Gauguin, y se lo ha posicionado en varias d estas como son:

• Neo-impresionismo 
• Se encuentra en la mitad del camino entre el Fauvismo y el impresionismo. 
• Simbolismo 
• Contacta con Emile Bernard, que es el que le adentra en el sintetismo .

 

Pragmática en la obra de Gauguin:

Él no gustaba de explicar su obra, sin embargo queda claro que su principal función social es la de romper con los esquemas tradicionales, dejar de la lado la primacía del mundo occidental y destacar otras tendencias.
Reivindica a la mujer como ligada al cielo y a lo espiritual.

Metatexto

La metatextualidad es, según la definición del narratólogo Gérard Genette en su obra Palimpsestos, y dentro del campo más general de la intertextualidad, la "relación crítica que tiene un texto con otro". Esto es, la relación que un texto tiene con los que ataca o censura; por ejemplo, la relación que tienen algunas partes del Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes con los libros de caballerías, el teatro de Lope de Vega o la novela pastoril de su época.

Sustantivo masculino. En la escritura o en otros soportes, mensaje que directa o indirectamente reflexiona sobre su producción o la de otros con los que se asocia.

“Esta descripción puede ser, ora de un orden, descriptivo o intelectual, en que un metatexto (digamos, tal página de la Poética de Aristóteles) «habla» de un texto (Edipo rey), ora de otro orden, un orden tal que B no habla en modo alguno de A, pero, sin embargo, no podría existir tal cual sin A, del que él resulta al término de una operación que yo calificaría, también provisionalmente, de transformación, y que, en consecuencia, él evoca de manera más o menos manifiesta, sin hablar de él, ni citarlo necesariamente.”

La metonimia

La metonimia (griego: μετ-ονομαζειν met-onomazein [metonomadz͡ein], 'nombrar allende', es decir, 'dar o poner un nuevo nombre' )?, o transnominación, es un fenómeno de cambio semántico por el cual se designa una cosa o idea con el nombre de otra, sirviéndose de alguna relación semántica existente entre ambas.

Son casos frecuentes las relaciones semánticas del tipo causa-efecto, de sucesión o de tiempo o de todo-parte.

Ejemplos:

Causa por efecto:Carecer de pan (carecer de trabajo).

Efecto por causa:Los niños son la alegría de la casa (causan felicidad).

Contenedor por contenido:Tomar una copa (tomarse el contenido de una copa)Se comió dos platos (comerse el contenido de dos platos)Fumarse una pipa (fumarse el contenido de una pipa)

Símbolo por cosa simbolizada:Juró lealtad a la bandera (jurar lealtad al país).

Lugar por lo que en él se produce:Un Rioja (un vino de Rioja).

Autor por obra:Un Picasso (un cuadro de Picasso).

Objeto poseído por poseedor:El primer violín de la orquesta (se refiere al que toca el violín).

La parte por el todo:Una ciudad de diez mil almas (habitantes: no un pueblo fantasma, supuestamente merodeado sólo por espectros); no había ni un alma(ni una persona); el balón se introduce en la red (la portería).

El todo por la parte:Lavar el coche (la carrocería).

La materia por el objeto:Un lienzo (un cuadro).

El nombre del objeto por el de otro contiguo a él:El cuello de la camisa.

El instrumento por el artista:La mejor pluma de la literatura universal es Cervantes

Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Metonimia

http://www.analitica.com/bitblio/amarquez/metonimia.asp

La metáfora

La metáfora consiste en el uso de una expresión con un significado distinto o en contexto diferente al habitual. Establece una relación de identidad total entre dos seres, reflexiones o conceptos, de tal forma que para referirse a uno de los elementos de la metáfora se organiza el nombre de otro. Significa comparar dos elementos sin ocupar nexos. El término es importante tanto en teoría literaria (donde se usa como recurso literario) como en lingüística (donde es una de las principales causas de cambio semántico). Se utiliza también en psicología para referirse al poder profundo de "las historias-metafóricas" y su acción en el cambio interno, la visión o el paso a un nivel de conciencia más profundo.

La metáfora la podemos definir como una comparación entre dos términos que aparentemente no guardan relación alguna. Los términos de la metáfora son diferentes, están en diferentes planos y el segundo es el que viene a explicar el tenor de la comparación. Éste tiene un contexto diferente y esa diversidad es lo que forma esta figura literaria, que emplean mucho los escritores en sus poemas y novelas.

El término “metáfora” viene del vocabulario griego y significa “más allá”. Parece que los términos de la metáfora no tienen relación, pero es muy importante ésta para que se entienda la relación.

Ejemplo de metáforas:

Tus ojos son dos luceros (significa que tienes los ojos brillantes o iluminados)

Tus cabellos son de oro (cabello rubio)

Ejemplo de un texto lleno de metáforas:

Sus ojos como ríos después de la lluvia, expresaban no sólo tristeza, también sed de venganza como lava derramada de la punta de un volcán en erupción.

No era por pena aquel llanto en que rompía como vaso al tocar el suelo. Era por coraje y rabia de la impotencia, impotencia como la que sufere el niño cuando le roba un caramelo el adulto, la misma pena que la embriagaba como ave de carroña en un cadaver. Él la había dejado comocuando dejamos el hogar al crecer.

Los oradores y los escritores usan metáforas por diversas razones:

Las metáforas pueden ayudarles a los lectores u oyentes a entender mejor algún particular sobre el objeto o idea a la cual la metáfora está siendo aplicada.

Las metáforas pueden hacer que el habla y la escritura sean más vivas e interesantes.

Las metáforas pueden comunicar una gran cantidad de significados con una simple palabra o frase.

Las metáforas, dado que implican en vez de aseverar relaciones en forma directa, pueden ayudar a los oyentes y lectores a pensar sobre lo que oyen o leen.

Fuente:

http://es.wikipedia.org/wiki/Met%C3%A1fora

http://www.how-to-study.com/study-skills/es/artes-del-lenguaje/66/met%C3%A1foras/

http://www.ejemplode.com/12-clases_de_espanol/109-ejemplo_de_metafora.html

Juan Barjola

Juan Barjola fue uno de los grandes maestros españoles, pese a que su obra era un tanto grotesca, nunca vaciló en presentarla, trabajo en temas diversos, pero sus obras más recordadas están ligadas a la protitución, la triste concepción de la sexualidad, la tauromaquia, etc.

Su nombre verdadero fue Torre de Miguel Sesmero , nació el 29 de septiembre de 1919 y falleció n Madrid el 21 de diciembre del 2004. Juan Barjola perteneció a la corriente del expresionismo representativo, y se destaca entre los mejores pintores de España del siglo anterior.

Barjola señala de su obra que tiene dos componentes principales un mundo soñado, el palpito que vivimos, y, otras, el mundo onírico, el soñado. Dentro de su mundo real destacan sus maternidades, niños y niñas y, sobre todo las tauromaquias que, al final de su vida, le dieron gran reconocimiento público.

En su temática onírica destacan sus obras de tema erótico como son series sobre los prostíbulos. A su labor propiamente pictórica siguió realizando también dibujo toda su vida.

La litografía es una parcela del arte en la cual realizó una de las obras maestras del siglo XX español: Tauromaquia. Formada por una colección de 20 litografías en colores estampadas a mano inspiradas en versos de Rafael Alberti y editadas por Rafael Casariego (ediciones de Arte y Bibliofilia) en 1970.

Historia...desde la historieta

Existen muchas historietas sin texto, las cuales hacen posible que se el lector quien interprete el contenido de la misma, muchas de estas se presentan con el autor quino, aquí se muestra una de sus historietas.

Y mi interpretación de la misma:

Estando Pepo y Pepa durmiendo en casa Pepa comienza a soñar y sueña con su esposo, quien se encuentra en teléfono, se acuerda de su tierna y adorada esposa y la llama, desea sorprenderla....en ese momento suena el despertador, muy enojada pepa contesta el despertador pensando que era el teléfono el que había sonado. Al darse cuenta que no era el teléfono, sino el despertador, entra en cólera se enoja y piensa ¿Cómo es posible que hasta en sueños este miserable me haga la vida imposible?...pero me las va ha pagar, si yo me desperté entonces él también. Lo sacude con la finalidad de despertarlo, y el esposo queda en shock, pues fue irrumpido en su tranquilidad ¿?, no entiende que pasa y piensa:....Mujeres!!!